Сегодня креативная индустрия перестала быть только культурной сферой, так как большинство экспортных продуктов теперь создается с опорой на технологии. Поэтому вопрос о том, какое государственное ведомство должно курировать сферу креативных индустрий, сегодня становится важным не только для отрасли, но и для всей экономики страны.
Наш разговор с исследователем, преподавателем и членом правления Альянса креативных индустрий Казахстана Даной ШАЯХМЕТ о развитии этой сферы в Алматы начался с напоминания о том, как зарождалась экономика знаний.
Экономика знаний и монетизация креатива
В начале 2000-х годов этот сектор сформировался как глобальная модель, где главным ресурсом стал человек, его идеи, компетенции и творческое мышление, а знания, инновации, технологии и человеческий капитал становятся ключевыми драйверами роста. В этот сектор входят научные исследования, финансовые и интеллектуальные сервисы, а также креативная экономика – сфера, в которой мысль и творческое видение превращаются в монетизируемый продукт: книгу, сценарий, игру, дизайн, фильм. Сегодня же, благодаря цифровизации и развитию искусственного интеллекта, экономика знаний растёт особенно быстро.
По словам Даны Шаяхмет, не случайно именно Алматы стал центром креативной экономики, где и зародился Альянс креативных индустрий Казахстана – национальная организация, объединяющая около 60 бизнесов по всей стране. В Алматы исторически сосредоточена самая мощная творческая инфраструктура. Это подтверждают исследования: 46% всех зарегистрированных креативных бизнесов Казахстана находятся в Алматы (данные 2018 года).
Для развития креативных индустрий в мегаполисе имеются исторические и объективные предпосылки. В городе работают киностудия «Казахфильм», звукозаписывающие и видеостудии, концертные площадки, арт-пространства, а ещё творческие вузы и школы, которые не одно десятилетие формируют профессиональную и творческую среду.
Сегодня город остается базой для большинства креативных хабов – мест, где творцы встречаются, работают и создают новые проекты. Отвечая на вопрос о том, какие сферы креативной индустрии сегодня наиболее успешны, собеседник отметила, что это кино, музыка, реклама, но заметно растут и новые ниши.
Например, в Алматы возник настоящий всплеск издательств и полиграфистов, создающих качественные книги для детей, причём многие на казахском языке. Это логично: 25% населения Казахстана – дети и подростки, и этот локальный рынок быстро формируется.
Не слабо: вслед за единорогом Higgs Field
Отвечая на вопрос о том, с какими трудностями сталкиваются креативные предприниматели, эксперт отметила, что креативная индустрия в Казахстане – это в основном микробизнес. Большинство создателей – индивидуальные предприниматели с творческим образованием, но без финансовой или юридической подготовки. Поэтому налоговая отчетность, повышение НДС и бюрократия становятся серьёзным барьером для их развития.
«Творец должен творить, а не испытывать проблемы с бухгалтерскими отчетами, – коротко и чётко выразила Дана свою позицию. – Опять же, исследования показывают, что один человек в креативном бизнесе вынужден совмещать роли идейного автора, менеджера, маркетолога, бухгалтера и юриста. Это тормозит рост качества и объёмов продукции».
Рассуждая о том, куда движется отрасль и какая поддержка ей нужна, эксперт напоминает, что сегодня в мире креативная индустрия перестала быть только «культурной». Большинство экспортных продуктов создается с опорой на технологии. Хороший пример – ремикс Иманбека, созданный на обычном телефоне. Казахстан уже имеет примеры технологично-креативных успехов. Самый известный – единорог Higgsfield AI, приложение на основе ИИ для создания визуального контента, о котором говорят на международном уровне. (Компания стала первым «единорогом» (т. е. оценка выше $1 млрд) в Казахстане, – ред.).
По законам экономики и технологий
Анализируя состояние отрасли и предпосылки для её роста, Альянс креативных индустрий предлагает перевести управление сектором из Министерства культуры в Министерство цифрового развития. Вопрос о том, какое государственное ведомство должно курировать сферу креативных индустрий, сегодня становится важным не только для отрасли, но и для всей экономики страны. Мировая практика и текущие тенденции в Казахстане показывают, что креативная экономика уже вышла за рамки традиционного понимания культуры. Это – полноценный экономический и технологический сектор, который требует иной управленческой логики.
По данным ЮНЕСКО, креативные индустрии формируют 3,39% мирового ВВП и являются одним из крупнейших драйверов занятости. В Казахстане эта отрасль также растет: в неё входят кино и медиа, индустрия игр, дизайн, музыка, иллюстраторы, дизайнеры, фрилансеры и индивидуальные предприниматели.
«Фактически это живой, динамичный рынок, который развивается по законам экономики и технологий, а не по логике музейной деятельности или охраны исторического наследия. Именно поэтому вопрос ведомственного подчинения становится принципиальным», – считает Дана Шаяхмет.
По её словам, второй фактор заключается в том, что цифровизация полностью изменила природу этой индустрии. Современные креативные индустрии работают в цифровой среде: здесь правят искусственный интеллект, онлайн-платформы, маркетплейсы, стриминговые сервисы, NFT-рынок, цифровые библиотеки, метавселенные и киберспорт.
«На шпагате» меж двух ведомств
Эксперт напомнила, что Министерства культуры традиционно отвечают за учреждения культуры и художественную политику, но не обладают компетенциями управления цифровой экосистемой. В отличие от него Министерство цифрового развития имеет опыт регулирования цифровых платформ, защиты данных, авторского права в IT-сфере, кибербезопасности, то есть тех инструментов, которые сегодня определяют правила игры в креативной экономике.
Креативные индустрии – это экспортируемый сектор: фильмы, музыка, видеоигры, цифровое искусство способны приносить стране доход и формировать международный имидж. Работа этой сферы исключительно под эгидой Министерства культуры объективно ограничивает её экономический потенциал. В случае перехода к Министерству цифрового развития открывается доступ к технопаркам, акселераторам, венчурным инструментам, государственным программам по развитию экспорта и к инфраструктуре «Digital Nomad». Это позволяет рассматривать КИ не как дополнительный культурный проект, а как полноценную индустрию цифрового предпринимательства.
Исторический выбор: «как вы лодку назовете…»
Она также отметила, что немаловажное значение играет и защита интеллектуальной собственности, которая становится частью цифровой политики. В этом контексте ЮНЕСКО обращает внимание на растущие риски: алгоритмы ИИ могут использовать контент авторов без их участия, крупные платформы монополизируют рекламный рынок, художники и создатели нередко не получают справедливых роялти.
«Эти вызовы требуют не культурного, а технологического и правового регулирования – именно того, которым занимаются цифровые ведомства. Поэтому управление интеллектуальной собственностью логичнее развивать в рамках цифровой политики», – убеждена собеседница.
Международный тренд свидетельствует, что креативная экономика находится в руках цифровых и экономических ведомств. Страны, достигшие значительных успехов в креативном секторе, давно взяли курс на экономико-цифровую модель управления.
К примеру, Южная Корея развивает креативную экономику через Министерство цифрового развития и Министерство торговли. Эстония рассматривает креативный экспорт как часть цифровой экономики, Объединенные Арабские Эмираты позиционируют КИ как инновационный сектор с сильной технологической поддержкой. Саудовская Аравия интегрирует культурные индустрии в экономические агентства, объединяя их с цифровыми хабами.
Таким образом, опыт лидеров показывает, что креативные индустрии растут быстрее там, где ими управляют экономические и цифровые институты, а не только традиционные министерства культуры.
Сергей НАЗАРОВ, Алматы
